Esperando Godot (livro)

(Waiting for Godot - Samuel Beckett, 1952)

– Então vamos?
– Vamos.
E eles não se movem. 


Este é o diálogo final de Esperando Godot, mas também poderia ser uma síntese do espetáculo de Samuel Beckett. Na peça, Estragon e Vladimir, dois vagabundos, esperam por Godot, de quem pouco sabem, mas atribuem a ele sua possível salvação. Entra noite, sai noite, Godot não vem. A evolução psicológica das personagens também não. Eles conversam para passar o tempo, mesmo sem ter muito a dizer. É assim que eles se percebem no espaço.

O cenário é uma árvore à beira de uma estrada durante um entardecer. E isso é tudo o que sabemos. A árvore poderia estar na Irlanda, na Índia ou no Canadá: as rubricas de Beckett parecem dar ao espetáculo uma liberdade que ele próprio se recusa a utilizar. De Vladimir e Estragon também não sabemos muito. São tipos banais, que poderiam facilmente se aproximar de qualquer espectador. Além deste parecer, só sabemos que esperam. E na sua espera, parecem representar todo o vazio da condição humana e uma vaga esperança de salvação. Como se Godot, na livre percepção de seu nome (God - Deus em inglês) representasse a personificação de tudo que o homem busca e espera.

A peça é composta por dois atos e apesar da similaridade entre eles, o próprio Beckett afirmava a importância dessa composição: “Um ato teria sido insuficiente, e três, teria sido muito.” O autor tinha plena consciência de que apenas um ato, deixaria a ampla expectativa de que Godot poderia finalmente aparecer no dia seguinte. Mas a presença do segundo ato destrói toda e qualquer esperança, tornando desnecessária uma terceira parte.

Esperando Godot é um triste espetáculo do autor inglês que viveu de perto os horrores da Segunda Guerra Mundial, chegando a ser perseguido pela Gestapo. O sentimento de angústia e desengano marcaria toda a obra de Beckett.

Cisne Negro

(Black Swan - Darren Aronofsky, EUA, 2010)

- Tive o mais louco dos sonhos na 

noite passada…

É assim que Nina, personagem de Natalie Portman nos introduz Black Swan, filme-devaneio de Darren Aronofsky, que usa de forma extraordinária a fotografia e a sonoplastia pra construir o cenário sombrio dos bastidores da vida de uma bailarina que se prepara para encenar a protagonista do Cisne Negro.

- É sobre uma garota transformada em um cisne. 

Ela precisa de amor para quebrar o feitiço, mas o 

príncipe dela se apaixona pela garota errada.
- E?
- Então ela se mata.
- Isto não é um final feliz.
- É bonito, na verdade.

Black Swan, assim como o enredo do balé que lhe empresta o nome, é composto de contrastes e dualidades. Nina tem o cisne branco perfeito, mas está distante do cisne negro, tão naturalmente interpretado por Lily, bailarina que é o retrato oposto de Nina e sua principal concorrente. Mas não há lugar para os dois cisnes, assim como não há lugar para as duas bailarinas. O medo de ser substituída vai custar a sanidade de Nina. 

Um filme sobre balé, mas não sobre sapatilhas delicadas, collants cor-de-rosa e bailarinas virginais em suaves rodopios. Um filme de toque, sangue, sexo e lágrimas. Sombrio, esquizofrênico, impactante e inebriante. Longe de ser o melhor filme de 2010, como muito se falou, mas um filme que merece - e deve - ser conferido no cinema.